2021. szeptember 30., csütörtök

Winslow Homer - Holdfény, Wood Island világítótorony (Moonlight, Wood Island Light), 1894

 

Winslow Homer - Holdfény, Wood Island világítótorony (Moonlight, Wood Island Light), 1894

Homer első életrajzírója, William Howe Downes elbeszélése szerint a művész 1894-ben egy nyári éjszakán műterme előtt üldögélt, amikor hirtelen felkiáltott: "Van egy ötletem!" Befutott műtermébe, felvette festéshez használt ruháit, majd miután kijött a házból, leereszkedett a part menti sziklákon. Ez a kép lett "az eredménye annak az impulzusnak és négy vagy ötórányi munkának... teljesen a hold fényénél készült, és soha egyszer sem javította át." A piros folt a horizonton jelzi a világítótornyot Wood Islandon a maine Prouts Neck déli oldalán. 

Charles-Francois Daubigny - Táj marhákkal a folyónál (Landscape with Cattle by a Stream), 1872

 

Charles-Francois Daubigny - Táj marhákkal a folyónál (Landscape with Cattle by a Stream), 1872

Pierre-Auguste Renoir - A mezőn (In the Meadow), 1888-92

 

Pierre-Auguste Renoir - A mezőn (In the Meadow), 1888-92

1888 és 1892 között Renoir számos festményt készített ugyanerről a két lányról- a szőke fehér ruhában, a barna rózsaszínben - nyugodt időtöltéseik közben. Itt virágokat szednek; ugyanez a két modell jelenik meg a zongoránál is, mely a Lehman Gyűjteményben tekinthető meg. Ezekre a meghitt életképekre melyek a fiatalság ártatlanságát ünneplik, nagy kereslet volt a korai 1890-es években. 

Alphonse Osbert - Az este nyugalmában (In the evening's tranquility)

 

Alphonse Osbert -  Az este nyugalmában (In the evening's tranquility)

Basil Bradley - Vörös mókus mogyorót eszik (A Red Squirrel Eating a Nut)

 

Basil Bradley - Vörös mókus mogyorót eszik (A Red Squirrel Eating a Nut)

Tanulmány egy széles, havas faágon ülő vörös mókusról. Az állat egy mogyorót fog mellső lábaival,  balra néz lefelé a fáról. A háttérben látható tájat vastag hó borítja, baloldalt néhány kunyhó látható a téli fák között. A horizontot hegyek határolják, az ég fölöttük sötét és felhős; úgy tűnik újra havazni fog. 

Antoine Berjon - Gyümölcsök és virágok fonott kosárban (Fruits et fleurs dans une corbeille d'osier), 1810

 

Antoine Berjon -  Gyümölcsök és virágok fonott kosárban (Fruits et fleurs dans une corbeille d'osier), 1810

A művész technikai virtuozitása és az elemek imitálására való tehetsége mutatkozik meg ezen a rendkívüli csokron. A holland és flamand festők hatottak munkásságára, akik a 17. század elején fejlesztették ki a csendélet művészetet. Berjon a realitás illúzióját hozza létre azzal, hogy a gyümölcsöket és virágokat életnagyságban ábrázolja. Minden elem pontosan felismerhető. Egy kis légy száll a dinnyére, ami rendkívül valósághűvé teszi a festményt, annak ellenére, hogy a pipacsok nem virágoznak ugyanabban az évszakban. Berjon Párizsban töltött utolsó hónapjaiban alkotta ezt a monumentális képet, a Szalon 1810-ben állította ki. 

Alfred Sisley - A Szajna Argenteuilnál (Seine at Argenteuil), 1870

 

Alfred Sisley - A Szajna Argenteuilnál (Seine at Argenteuil), 1870

Arthur Hughes - Sir Galahad, a Szent Grál utáni kutatás (Sir Galahad, the quest for the Holy Grail), 1870

 

Arthur Hughes - Sir Galahad, a Szent Grál utáni kutatás (Sir Galahad, the quest for the Holy Grail), 1870


Galahad, a legnemesebb és legtisztább lovag az Artúr-mondakörben, Sir Lancelot és Elaine fia volt.  Születése előtt megjósolták, hogy ő lesz a legnagyobb lovag, és Isten őt választotta ki a Grál megtalálására. A legenda szerint Artúr király elvezette egy folyóhoz, melyben az egyik sziklába állítva egy varázskard állt. A kardba belevésték, hogy csak a legnagyobb lovag tudja kivenni a kőből. Artúr megkérte Galahadot, hogy próbálja meg kihúzni a kardot, melyet Galahad sikeresen véghez is vitt. A próbatétel után azonnal a kerekasztal lovagjainak tagjává vált. 

Nem sokkal ezután a lovagok víziót láttak a Grálról és megkezdődött a titokzatos ereklye utáni kutatás. Hárman indultak útnak, köztük Sir Galahad is, majd a jóslat beteljesült: megpillanthatta a Szent Grált. 

1. 2. 

Arthur Hughes - A fűben (In the Grass), 1864

 

Arthur Hughes - A fűben (In the Grass), 1864 

Albert Bierstadt - Tavi jelenet (Lake scene)

 

Albert Bierstadt - Tavi jelenet (Lake scene)


Adélaïde Salles-Wagner (1825-1890) - Szerelmesek randevúja (A lovers' tryst)

 

Adélaïde Salles-Wagner (1825-1890) - Szerelmesek randevúja (A lovers' tryst)

Abraham Pether (1756–1812) - Kastély és tó holdfénynél (A Castle and Lake by Moonlight)

 

Abraham Pether (1756–1812) - Kastély és tó holdfénynél (A Castle and Lake by Moonlight)


Ez az atmoszférikus festmény egy kastélyt és a folyón egy kis csónakban álló két halászó férfit ábrázol a holdfényben. Az épület a korai 19. századi képeken látható Chepstow-kastélyra hasonlít, mely Walesben található a Wye folyónál. Annak ellenére, hogy egy valóban létező kastélyról mintázhatta, mégis, a festmény egy Pether számos képzeletbeli látképe közül, melyek vízi környezetben álló, holdfényben úszó kastélyt ábrázolnak. Több hasonló munkája is született és egyik elképzelt kompozícióját sem festette meg egynél többször. 

Via.

2021. szeptember 6., hétfő

Lilian Cheviot - Kismacskák (A Pair of Pussy Cats)

 

Lilian Cheviot - Kismacskák (A Pair of Pussy Cats)

Hans Thoma - Erdei mező (Forest meadow), 1876.

 

Hans Thoma  - Erdei mező (Forest meadow), 1876.

Francisco de Zurbarán - Egy pohár víz és rózsa (A Cup of Water and a Rose), 1630

 

Francisco de Zurbarán - Egy pohár víz és rózsa (A Cup of Water and a Rose), 1630

A festmény egy ezüst tányéron álló, finom, fehér vízzel teli kerámiapoharat ábrázol, melyet egy szál rózsa dekorál a fa asztalon. A virág itt rózsavízre utalhat, egy parfümös italra, ami népszerű volt a 17. században, vagy mélyebb, vallási értelme is lehet. A vízzel teli pohár motívuma ismerős Zurbarán többi munkáiról: megjelenik híres csendéletén 1633-ban, a Csendélet narancskosárral címűn, és legalább kettő vallásos témájú képén. Az utóbbi festményeken a pohár víz és rózsa a Szűz tisztaságát és szeretetét jelképezi. A virág emblémaként is értelmezhető, mely a Szűzre vonatkozik, mint Misztikus Rózsa. Via

Eduard Friedrich Pape - Sorrento tengerpartjának látképe (A View of the Coast in Sorrento)

 

Eduard Friedrich Pape - Sorrento tengerpartjának látképe (A View of the Coast in Sorrento)

Bartolomeo Veneto - Nő lanton játszik (A Lady Playing a Lute) c.1530

 

Bartolomeo Veneto and Workshop - Nő lanton játszik (A Lady Playing a Lute) c.1530


Valaha a portrét Leonardo da Vinci munkájának hitték, ám manapság Bartolomeo Venetonak tulajdonítják. Fejét oldalra billentve, arcán talányos kifejezéssel egy fiatal nő lanton játszik. Ahelyett, hogy a festmény alsó részén lévő kottájába nézne, a szemlélőre tekint. Könnyű fátyol fedi hullámos haját, hímzett és ékszerezett díszítés szegélyezi zöld bársonyruhája mellrészét és ingujját. Bal karjára szőrmét terített. Ezeket a szőrméket magas rangú hölgyek viselték az 1500-as években, hogy távol tartsák a bolhákat. A portrét több művész különböző verziókban is elkészítette, ami azt mutatja, hogy a téma közkedvelt volt Milánóban az 1500-as évek első felében. Via

Auguste Andre Lançon - Alvó macska kosárban (Cat asleep in basket)

 

Auguste Andre Lançon - Alvó macska kosárban (Cat asleep in basket)

Andrew Wyeth - Távoli mennydörgés (Distant Thunder), 1961

 

Andrew Wyeth - Távoli mennydörgés (Distant Thunder), 1961

Anatolio Scifoni - A művész műterme (The Artist’s Studio)

 

Anatolio Scifoni - A művész műterme (The Artist’s Studio)

Fényes Adolf - Mákoskalács (Poppy-seed cake), 1910

 

Fényes Adolf - Mákoskalács (Poppy-seed cake), 1910

Fényes ezt a csendéletet a második, vidámabb és színesebb periódusában festette. A 20. század eleji magyar polgárság környezetének ábrázolását láthatjuk ezeken az alkotásokon. A képek népszerűsége annak volt köszönhető, hogy azok, akik megvásárolták őket, saját környezetüket ismerték fel a festményeken. Az Art Noveau lágy használatával Fényes ritmikus kompozíciót alkotott. Ez a ritmus uralkodik a színeken - melyek úgy tűnik azonosak egymással - és a formákon. A kompozíció minden egyes eleme a szigorú szimmetria koncepciójának rendelődik alá. Via

Louis Aston Knight - Kunyhó a Risle völgyben, Normandia (A cottage in the Risle Valley, Normand)

 

Louis Aston Knight - Kunyhó a Risle völgyben, Normandia (A cottage in the Risle Valley, Normand)

Robert S. Duncanson - Kasmír-völgy (Vale of Kashmir), 1867

 

Robert S. Duncanson - Kasmír-völgy (Vale of Kashmir), 1867


Duncanson volt az első afrika amerikai művész, aki egyaránt helyi és külföldi elismerésre is szert tett. Ezt a panoráma festményt (mely egyik legnagyobbja) Thomas Moore Lalla-Rookh című epikus költeménye inspirálta, ami egy perzsa hercegnő utazását írja le az indiai szubkontinensre, hogy megházasodjon. Duncanson koncepciójában az udvari kíséret tagjai elhagynak egy látszólag iszlám palotát, majd kikötés után felsétálnak a monumentális lépcsősoron, ami egy szökőkúttal díszített térre vezet. A történetmesélés alapos részleteinek ellenére az emberi elemek alárendelt szerepet kapnak a természeti táj nagyszerűségének pompájához képest. Via

John William Waterhouse - Ekho és Narkisszosz (Echo and Narcissus), 1903

 

John William Waterhouse - Ekho és Narkisszosz (Echo and Narcissus), 1903

Narkisszosz a folyóisten Cephissus és a nimfa Liriope fia volt. Születésekor megjósolták neki, hogy akkor él sokáig, ha nem ismeri meg önmagát. Az ifjú minden hölgyet és nimfát visszautasított aki belészeretett. Egyikük Ekhó volt, a visszhang nimfája, aki csak mások szavait tudta elismételni.  Annyira elkeserítette a visszautasítás, hogy elvonult a világtól és elenyészett, csupán egy suttogás maradt utána. Nemesisz istennő meghallgatta imáit: Narkisszosz megpillantotta magát a víz tükrében és azonnal önmagába szeretett. Nézte, nézegette folyton saját tükörképét, képtelen volt máshová tekinteni, egészen haláláig. Egy szál nárcisz nőtt ki a földből ahol végzete elérte.

A festmény egy idilli erdei tájat ábrázol egy patak sziklás partján. A fiatal Narkisszosz hason fekszik, feje a víz felett, megigézve saját tükörképétől. Félig van felöltözve: egy vörös köntöst visel, mely lángoló, önmaga iránt érzett vágyát jelképezi. A nimfa, Ekhó kicsit odébb ül a patak partján, jobb kezével egy indába fogódzkodik, kétségbeesve nézi az ifjút. Feszélyezett testtartása viszonzatlan szerelmét fejezi ki.

A festmény érdekesen megcseréli a Waterhouse festményein megszokott szerepeket, melyekben általában a nők csábítanak. Amellett, hogy a női karakter itt is szép, most ő az, akit elcsábított a férfi szereplő, aki elutasítja őt, egyedül, kétségbeesve hagyja magára. Az alakok szépsége jól illik az erdőbe mely körbeveszi őket, tökéletes helyszínt adva a tragikus történethez. A lágy, természetes színek, és magas szintű realizmus további adalékot ad a festmény vonzerejéhez.

 1. 2

William Trost Richards - A búzamező elhagyatott szeglete (A Neglected Corner Of The Wheatfield), 1865

 

William Trost Richards - A búzamező elhagyatott szeglete (A Neglected Corner Of The Wheatfield), 1865

John William Waterhouse - A szirén (The Siren), 1900

 

John William Waterhouse - A szirén (The Siren), 1900

A festmény egy szikla szélén üldögélő szirént ábrázol, kezében lantot tart. A vízbe néz, ahol egy hajótörött tengerész lebeg, viszonozva a mitikus lény tekintetét. 

A melankolikus jelenet a görög mitológia gonosz csábítója helyett ártatlan lényként ábrázolja a szirént. A lábain látható néhány pikkelyt leszámítva inkább embernek tűnik, mint szörnyetegnek. Ahogy számos másik festményén, Waterhouse itt is elegyíti a mitológiát a művészettel. A görög mitológiában a szirének hangjukkal és énekükkel csalogatták vesztükbe a tengerészeket. Ezek a veszélyes lények olyan mitológiai történetekben is megjelennek mint Homérosz Odüsszeiája, emellett a római költészetben is felbukkantak. Via

Anthony Frederick Sandys - Eleonóra királynő (Queen Eleanor), 1858

 

Anthony Frederick Sandys - Eleonóra királynő (Queen Eleanor), 1858


Aquitániai Eleonóra II. Henrik féltékeny felesége volt. A legenda szerint a király egy útvesztőben rejtette el szeretőjét, Rosamundot. A festmény azt a pillanatot ábrázolja, amikor Eleonóra követi a vörös selyemzsineget hogy megtalálja vetélytársnőjét. Kezében méreggel teli kupát tart, melyet Rosamundnak szán. A történészek szerint valamikor 1150 előtt születhetett Rosamund és kb. 1166 lehetett amikor, Eleonóra utolsó gyermekével  John-nal volt terhes. A király 1174-ben nyíltan elismerte Rosamundot szeretőjeként, akivel a pletykák ellenére nem voltak közös gyermekeik. 

II. Henrik egy nagy házat készített elő neki, gyönyörű kerttel és egy legendás útvesztővel. A hölgy sorsát legendák szövedéke borítja. Az egyik szerint Eleonóra egy vörös selyemszalagot követve megtalálta őt a labirintuson átjutva, és miután rátalált arra kényszerítette, hogy válasszon halálnemet: méreg vagy tőr. A történet szerint Rosamund a mérget választotta. Egy másik legenda szerint Eleonóra leszúrta Rosamundot, majd megégette és magára hagyta egy forró kád vízben, míg egy másik szerint szimplán meggyilkolta.

Ezek a részletek mind utólag lettek hozzáadva Rosamund történetéhez. Először a 14. században jelent meg az a változat, melyben Eleonóra átjutva a labirintuson riválisára bukkan. Az égetős történet Franciaországban keletkezhetett a 15. században, a választás elé állítós verzió pedig 1611-ban jelent meg. Ami tény, hogy Rosamund halála idején (1176-ban) a godstowi apácakolostorban élt. 30 éves sem volt és sosem azonosították halála okát. Via

William Trost Richards (1833–1905) - Erdei tisztás (Woodland glade), 1860

 

William Trost Richards  (1833–1905) - Erdei tisztás (Woodland glade), 1860

Richards volt az első amerikai festő, aki alkalmazta a preraffaelita stílust. Óriási tájképek ábrázolása helyett a preraffaeliták a kisebb jelenetek megfestését részesítették előnyben, azonkívül a látkép tökéletes felfedezését kielégíthetetlen kíváncsisággal, minden egyes tárgyat megjelenítve... egy térképész alaposságával. 

1860-ban Richards a vidéki pennsylvaniai Betlehembe vonult el, hogy alkalmazza a preraffaelista módszert tájképfestészetéhez. A vászon szokatlan függőleges formája kihangsúlyozza  az előtérben látható aprólékos növényzet és a homályos, napfényes hegyek közti átmenetet. Azzal, hogy a fák teteje a kereten túl eltűnik, a művész bőséges részletgazdag botanikai csoportot hoz létre, mely egy félreeső tisztásra nyílik, elárasztva szemünket mielőtt figyelmünk a távoli hegyek és ég felé fordulna. 

Via

William Holman Hunt - Angol partjaink (Our English Coasts), 'Elkóborolt Bárányok' (‘Strayed Sheep’), 1852

 

 William Holman Hunt - Angol partjaink (Our English Coasts),  'Elkóborolt Juhok' (‘Strayed Sheep’), 1852

A festmény a Lover's seaten készült, ami egy népszerű kilátóhely a Covehurst Bayre néző sziklák tetején Hastings közelében. Hunt precíz aprólékossággal odafigyelt a természet részleteire, bár a sziklák, bárányok és az előtér néhány elemét különböző nézőpontokból festette meg, a pillangók az előtér bal oldalán pedig élő példányokról készültek. Hunt a Royal Academy-n állította ki művét 1853-ban  Angol partjaink  címmel. A kritikus F.G Stephens, aki a Preraffaelita Testvériség korábbi tagja volt, később úgy fogalmazott, hogy a festmény ' az ország külföldi invázióval szembeni védtelenségének szatírájaként értelmezhető' (William Holman Hunt and His Works, 1860, p.23). Ebben az időben az inváziótól való félelmet a sajtó generálta III. Napóleon franciaországi önkényes uralkodására reagálva. Az eredeti kereten Az elveszett juhok cím állt, majd amikor Hunt elküldte a képet az Exposition Universelle-nek Párizsba 1855-ben, megváltoztatta 'Kóbor juhokra', kiemelve a festmény vallási szimbolizmusát. Ám az akkori kritikusokra kevésbé hatott a kép szimbolizmusa mint a fény kezelésmódja. Ruskin 1883-ban azt írta, hogy 'Megmutatta nekünk, először a művészet történetében, a színek és árnyék abszolút reális egyensúlyát, mellyel a napfény kulccsá ültethető át, melyben a  harmónia lehetséges anyagi pigmentekkel, ugyanazokat a hatásokat előidézve az elmében, akár a fény látása' (Parris, 108. oldal) Via