2021. december 27., hétfő

Charles Courtney Curran (1861-1942) - Nő virágcsokorral (Labdarózsák), (Lady with a Bouquet (Snowballs), 1890

 

Charles Courtney Curran (1861-1942) -  Nő virágcsokorral (Labdarózsák), (Lady with a Bouquet (Snowballs), 1890
Birmingham Museum of Art


Az életképfestő leginkább kellemes környezetben lévő gyönyörű hölgyeket bemutató alkotásairól ismert. Itt, a fiatal nő - a művész felesége Grace Wickham Curran - egy csokor labdarózsát rendezget, közben szünetet tart, hogy belélegezze a növények édes illatát. A festmény kis mérete illik a pillanat intimitásához. Finom mozdulatai, a világoszöld kendő, és a virágszerű kalap a hölgyet egyenlővé teszi a virágokkal, azt sugallva, hogy ő is épp olyan kedves és kecses mint az általa ízlelt növények. 

Georg Eduard Otto Saal - Erdei táj holdfényben (Forest Landscape in the Moonlight), 1861

 

Georg Eduard Otto Saal - Erdei táj holdfényben (Forest Landscape in the Moonlight), 1861
Rijksmuseum

Beatrix Potter - A nyulak karácsonyi partija (The Rabbits Christmas Party) kb. 1892

Beatrix Potter a világ egyik legkedveltebb gyermekkönyv szerzője és  illusztrátora. Az eredeti harminchárom Nyúl Péter könyv többségét ő írta 1901 és 1913 között. A Nyúl Péter meséje (The Tale of Peter Rabbit) a legnépszerűbb és legkedveltebb története. Eleinte üdvözlőlapokat illusztrált, leggyakrabban kisállatait, főleg nyulait használta modellként. 1893-ban kezdte el saját gyermekkönyveit illusztrálni. 


Megérkezés (Arrival)

Ez a rajz egyike a négy részből álló akvarellnek, mely A nyulak karácsonyi partija címen ismert. A sorozat a nyulak megérkezésével kezdődik a partira. Ezután élvezik a karácsonyi ebédet, és almát sütnek a tűz előtt, majd az este végén útnak indulnak. Potter a négy rajzot nagynénjének, Lucy Roscoenak, apja testvérének adta. Egy pár további ismert jelenet is tartozik a sorozathoz, az egyik képen a nyulak táncolnak, a másikon pedig vak ember bluffot játszanak. 

.

Egy nyirkos decemberi napon,                                                           
a nyulak összegyűltek a karácsonyi partira. 
A nyulak nem szeretik az esőt, 
így esőkabátot vettek fel.
                              Egyikük esernyőt vitt magával.    
                                                      



Karácsonyi ebéd (Christmas Dinner)


A szoba falait 
magyallal díszítették fel Karácsonyra. 
Amikor a nyulak leültek enni, 
nem volt elég szék. Így néhány nyúl kosarakon ült.


Tánc (Dancing)


Ebéd után, az asztalt félretolták,
és a nyulak körben táncoltak.
Egyikük szolgáltatta a zenét furulyán játszva.


Blind's Man Bluff

Amikor a furulyás elfáradt, 
a nyulak belekezdtek a "Vak ember bluff" játékba. 
Az egyik nyúl szemét bekötötték.
Ezután megpróbálta megfogni a többi nyulat.
Amikor egyiküket megfogta, annak a szemét kötötték be
és a játék újraindult. 



Almasütés (Roasting Apples)

 

Desszertre a nyulak almát sütöttek.
Az almákat szalagokra kötötték és a tűz fölé akasztották.
A nyúl, aki figyelte őket, egy káposztalevelet használt,
hogy távol tartsa a forróságot arcától. 
A sok étel és mozgás után, néhány nyúl 
nehezen tudott ébren maradni a meleg tűz közelében.



Elindulás (The Departure)

 

A desszert után ideje volt indulni.
A nyulak megtalálták kabátjaikat a gyertyafénynél.
Majd elköszöntek indulás előtt.


2021. december 26., vasárnap

Pierre-Auguste Renoir - Alakok a tengerparton (Figures on the Beach), 1890

 

Pierre-Auguste Renoir - Alakok a tengerparton (Figures on the Beach), 1890
Metropolitan Museum of Art


Valószínűleg Cote d’Azur-ban, Franciaország déli részén festhette 1890-ben ezt a napfényes képet, melyen két nőt láthatunk a tengerparton. Az ülő alak profilból látszik, jobb kezében napernyőt tart a homokon. Egymásra néz a jobb oldalán álló alakkal, aki egy kosarat fog. A két nőhöz egy kis fehér kutya is csatlakozik, a tenger előtt pedig egy fiatal, kékbe öltözött fiú áll, aki úgy tűnik valamit az óceánba dob. Az álló alak függőleges erőként szolgál, mely összeköti a vízszintesen csoportosult előteret, vizet és eget. 

A nők gondtalannak látszanak, sem munka, sem férfi nincs a közelükben. Renoir ezt a csendes, tengeri tájképet pályája későbbi időszakában festette, amikor szkeptikusságát fejezte ki az iparosodás és a gépek iránt, hódolva a hétköznapi és egyszerű dolgok ragyogó szépsége előtt. 

André Derain - A festő és családja (The Painter and His Family), 1939

 

André Derain - A festő és családja (The Painter and His Family), 1939
Tate, London

A festményen a művészt láthatjuk festőállványa mellett, családja és háziállatai körében. Az előtérben, felesége, Alice könyvet olvas. Közvetlenül a festő mögött unokahúga, Geneviève egy kutyát fog, miközben Suzanne Géry, Geneviève anyja és Alice testvére, belép a szobába tálcával kezében. A kompozíció irányított természete, csakúgy mint a papagáj, a macska és a páva meglepő jelenléte azt sugallja, hogy a képet nem a művész tényleges műtermének leírásaként kell látni, hanem inkább egy allegóriai állításként arról, hogy művészként dolgozni milyen lehetett Derain számára. 

Alfred Stevens - A fürdő (The Bath), 1873

 

Alfred Stevens - A fürdő (The Bath), 1873
Musée d'Orsay, Párizs

A festménynek két változata is létezett, ám az egyik megsemmisült az egyik bécsi tűz idején. Stevens Brüsszelben kezdte művészeti tanulmányait, majd Párizsban fejezte be. Azonnal le is telepedett a francia városban. A Második Császárság idején tökéletesítette háztartási interior jeleneteket, melyeket később az impresszionisták is alkalmaztak. Pieter de Hooch és Vermeer művészete inspirálta, falemezre és vászonra is festett. 

Stevens a szépen öltözött nők festőjeként lett népszerű Párizsban. Franz Xaver Winterhalterrel ellentétben (aki a francia császári udvar hivatalos portréfestője volt), Stevens a vagyonos, felsőosztály hölgyei közül választotta ki modelljeit. Ezeket a demi-mondaine nőket (francia: "fél-világ") gazdag szeretőjük tartotta el, idejüket könyvek olvasásával, szépítkezéssel, vagy szalonokban és kiállításokon időzve töltötték el, míg szerelmük visszatérésére vártak. 

A festményen egy fásult demimondaine hölgy fürdik. A kád fölött a falhoz rögzítve egy hattyú formájú csapot, és egy kagyló alakú tartót láthatunk. Fürdőkefe helyett a modell két fehér rózsát tart jobb kezében, mely a kád szélére támaszkodik, keresztben testén. A rózsa tekinthető a szerelem és a szépség szimbólumának, a hattyú nyakú csap pedig jelképezheti Léda és a hattyú történetét a görög mitológiából. 

Via

Thomas Dewing - Nő sárgában (Lady in Yellow), 1888

 

Thomas Dewing - Nő sárgában (Lady in Yellow), 1888
Isabella Stewart Gardner Museum

Alphonse Osbert - Krisztus magánya (The Solitude of Christ), 1897

Alphonse Osbert - Krisztus magánya (The Solitude of Christ), 1897 

Adélaïde Labille-Guiard - Önarckép két tanítvánnyal (Self-Portrait with Two Pupils, Marie Gabrielle Capet and Marie Marguerite Carreaux de Rosemond), 1785

 

Adélaïde Labille-Guiard -  Önarckép két tanítvánnyal (Self-Portrait with Two Pupils, Marie Gabrielle Capet and Marie Marguerite Carreaux de Rosemond), 1785
Metropolitan Művészeti Múzeum

Az Önarckép két tanítvánnyal az egyik legfigyelemreméltóbb kép nők művészeti oktatásáról a korai modern Európában. 1783-ban, amikor Labille-Guiard és Elisabeth Vigée Le Brun felvételt nyert a Festészeti Akadémiára, a választható művésznők számát négyre korlátozták. Ezt a festményt - amely nagy sikert ért el a Szalonban 1785-ben, az ügyük támogatásaként értelmezték. Ahogy a legtöbb 18. századi önarcképen, Labille-Guiard egy nem túl praktikus, elegáns ruházatban festette meg önmagát. Elsősorban portréfestő volt, olyan odaadó patrónusokkal mint XV. Lajos lányai.

Via

Abbott Handerson Thayer (1849-1921) - Angyal (Angel), 1887

 

Abbott Handerson Thayer (1849-1921) - Angyal (Angel), 1887
Smithsonian American Art Museum


A művész napjainkban leginkább éteri angyalokat, nőket és gyermekeket, tájképeket és finom virágokat ábrázoló műveiről ismert. Az Angyal egyszerre a tizenegy éves lányáról, Maryről készült portré és a remény és spiritualitás allegóriája. A festmény képi hatásainak létrehozásához seprűt, kaparókést, az ujjait és még festékes tubusokat is használt. 

Via